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谈模特表演的市场效应

2012-2-9 16:53:24本站原创 【字体:

谈模特表演的市场效应

深圳天禾文化模特部、深圳模特网  

 

摘要:

目的 研究现代模特表演的性质和意义,确立模特表演的目标定位,以指导模特表演活动的策划、编排和实施。方法 通过探索模特表演史的发展历程和经验,从功利性、受众对象、表演主题、艺术规格、时代性、民族性和区域性七个方面着手,经过具体剖析,提炼模特表演策划中应考虑的目标定位。

结果 将模特表演实践中总结出的经验,提升到综合而科学的系统理论中,有助于今后在实际操作中准确无误的锁定目标,促进模特表演活动的成功,达到最理想的效果。

关键词:模特表演;策划;编导;目标定位

 

                  

引:1914年8月,当模特史上第一次真正意义的艺术性T台时装表演在美国芝加哥现世,fashion show 这个词便如同原子弹振动波般在世界大舞台上迅速扩散。随着时尚潮流的不断推进,在今天,它不仅仅只是一场纯粹的时装表演这样简单的活动,而是集商业、艺术、人文为一体的综合性行为。这场fashion show策划,也成为模特表演史上经典策划案例。 

然而,正如汪洋中的航船一般,没有导航的方向,一切策划将迷茫失控;没有明确的目的,一切创意便失去了意义。因此,一场成功的模特表演策划首要环节就是准确的目标定位。

 

一、功利性目标定位

早在1908年,在美国费城举行的第一次大规模时装表演已具有明显的商业色彩。而现今,当人们在考虑一场模特表演的定位时,功利性已成为毫无疑问的第一目标。当然,每一场模特表演所反映出的功利性有显隐之分,但无论其如何用人文的、艺术的手段来装饰,其浓郁的商业气息都是无法掩盖的。

2005年广州举办“第十五届广州国际鞋类、皮革暨工业设备展览会”,会上的“潮流走廊”时装模特表演是这样定位的:

“潮流走廊是一项非营利、非商业性的展示交流,大会希望通过‘潮流走廊’的活动,把最新的应用技术和材料、超前的设计概念、引领潮流的新产品,广泛地介绍给国内外同行,以求推动制鞋业的不断创新。摆脱抄袭、模仿的生产方式,提高产品的设计能力......展览期间,将举行七场不同主题的服饰表演,演示最新的概念和设计作品——鞋、箱包、时装等。”

表面上看来,举办者似乎真的超越了追求利润的“本能”。然而,仔细斟酌,我们不难发现其仍然无法摆脱追求商业价值的束缚。“潮流走廊”活动的举办,其本身确实不以营利为目的,然而在活动中,展示新技术、新材料、新理念,不正是最绝妙的广告吗?为的不正是争取市场,牟求利润的最大值吗?

既然商业性是模特表演的根本追求,那么,在一场模特表演的策划之初,编导首先就应该了解主办方、商家的活动目的、预期效果,再根据所发布的商品性质、特色和规模等进行综合分析并定位,从而指导后续的编排和表演活动。

二、受众对象目标定位

受众是指与商品发布者发生联系、并对其生存和发展具有影响力的个人、群体或组织的总和,是模特表演传播对象的总称。

艺术是一个活动过程,即“艺术创作——艺术作品——艺术接受”三个环节构成了艺术活动的全过程。从接受美学的角度来看,“艺术接受是艺术价值的体现”[1]。马克思说,“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们的需要的外界物的关系中产生的”[2]。当客观事物能满足审美主体需要时,我们就说这个事物有价值。编导必须对“艺术接受者”——受众有充分的了解和定位,才能保证表演与接受者有默契而充分的沟通,从而保证达到预期的演出效果。受众对象的定位直接影响到审美价值的实现。

如何才能准确的锁定目标受众,需要深入的分析和广泛的调查,并做到投其所好,予其所需。通常需从三个方面考虑:

1、受众类型

一场服装表演的主体观众是谁,这是活动策划需要解决的重问题。一般将观众分为两种类型,即确定型和随机型。所谓确定型观众,就是在一场表演开始之前就组织好、邀请到的观众;不论展示什么服装都会前来观看表演的观众。所谓随机型观众,就是未经邀请自愿或偶然被吸引来的观众,通常是在即将举办活动的新闻发布之后形成的观众。

一则广告的受众对象可以是一般大众,但一场服装表演的观众应是特定的,这样才能最大限度的扩大艺术接受面。要特别注意的是目标受众的年龄、性别、收入、职业,另外,还需考虑兴趣、生活方式及表演举办的场合与季节。[3]

2、受众规模

尽管表演的类型在某种程度上决定受众的规模,但受众规模也往往影响着表演的类型。观众的多少,决定着演出场地的选择。多,则需选择体育馆或大展览厅、会议厅;少,则应更多考虑适合观众与模特近距离接触的场地。

受众规模的大小,还应结合资金、表演规模、预期效果等一系列实际情况,进行统一筹划。如要限制观众到场人数,可采用预定座位或预发请帖的方式[4]

 

3、受众资料

 受众资料的搜集是更好的迎合观众口味,达到预期效果的必要前提,它包括受众的年龄、收入、性别、职业等具体情况。

(1)年龄。年轻观众喜爱娱乐、明快、时尚的元素,可在音乐风格、服装风格和表演风格等外化形式上大做文章。成熟的观众群体对产品的品质、特性、用途等更内在深层的细节感兴趣,这就需要非常清楚详细的评述,音乐则要舒缓温和一些,在外化形式上不宜太过夸张,令人眼花缭乱,略感轻浮。如果观众的构成复杂,表演应照顾大多数人,既不要过分嘈杂,也不要过于沉闷。[5]

(2)收入。如果说促销是一场表演的主要目的,那么考虑观众的收入就显得尤为重要了。了解目标观众的消费习惯,是策划者、商家要做的一门重要功课。如果展示的产品价格过高或看似太贵会吓走顾客;如果产品价格太低又会被人贬为毫无档次。因此,选择受众对象首先应注意其消费能力、消费习惯和消费欲望。

(3)服装表演还应考虑观众的性别差异。男性与女性在消费观念和方式上颇有不同。大多数女性的购买欲是建立在感性基础上,而男性则是建立在理性基础上。另外,两者对服装表演的形式、内容,甚至艺术审美角度都有明显的区别。因此,模特表演策划应有针对性的目标趋向,并尽量调节性别差异带来的失衡,才能真正获得期望的利润。

当然,受众的职业也不容忽视。他们会根据自己的工作需要和环境,在正装、休闲装、运动装、晚装等进行选择。同时,不同的职业也会给受众带来不同的审美观,从而影响其对模特表演的欣赏角度。

在一场表演的策划中,上述关于受众对象的各个因素的考虑都十分必要,疏忽了其中一个,表演的气氛、主题、形式,甚至效果都会随之改变。

三、表演主题目标定位

表演主题定位是商家、政府出资举办大型展演活动的核心命脉。主题定位的准确,直接关系着表演载体形式、操作手段的策划与实施。

1993年在北京举办的汽车博览会上,“香车美女”的概念首次由西方引入,“汽车模特”表演这一新型促销形式成为汽车博览会上一道亮丽的风景线。汽车商家与媒体合作编导,精心筹办,将主题定位为“汽车与美丽共舞,青春与时尚相约”,将汽车文化、企业文化及人文文化巧妙结合,通过“车模”这个代表青春活力与动感时尚的特殊载体给人们带来的审美情趣,拉动汽车市场的消费需求,引起新一轮的购车高峰。

中国国际时装周自1997年至今已连续成功举办了7年,组织时装发布会231场。2005年11月的中国国际时装周活动在“用艺术演绎品牌,用时尚点亮生活”十四个字的主题定位中拉开序幕。153种时尚品牌的时装秀虽然品牌不一样,风格不一样,规格不一样,但表演都是紧紧围绕着主题定位。简单明了的话语,承载着活动的灵魂与宗旨;模特星光耀眼,设计师全力以赴,皮草、蕾丝、丝绸、牛仔……一场又一场,将绚烂繁华的美丽生活演绎到极至,令人惊叹不已。

由此可见,在模特表演的策划中,目标定位的清晰度决定着成功率的高低,决定着预期效果的实现。而对主题理解、挖掘得越深,方案立意就越高,艺术品位就越高。即便是一场景、一段舞、一曲乐、一束光的处理都应十分注重凸现目标的高度,而不应削弱它的定位。[6]

四、艺术规格目标定位

由广州极限思维广告有限公司承办的中国首届汽车模特大赛总决赛,2004年11月在广州举行。总决赛晚会原定在番禺举行,大赛举办之时,适逢广州国际汽车博览会举办。这是一次国际性经济文化活动,为了提升博览会的文化品位,为公众提供赏心悦目的汽车文化盛宴,充分展示现代汽车文化的巨大魅力,广州市政府决定将总决赛晚会纳入开幕式晚会。

汽车模特大赛总决赛的性质发生了根本的变化,广州市政府多次召开专家论证会,按照国际大都市的品位重新策划,将艺术规格重新定位为“国际大都市高规格艺术盛会”,并相应地改变了体现主题内容的载体与形式。表演地点从番禺广场转到广州市天河体育中心广场豪华露天舞台;节目主持人由央视“名嘴”李咏担纲;表演由50位清一色的车模佳丽的个体展示,改变为以50位汽车模特充满活力的倾情表演组合为主线,众多明星参与、突出汽车文化主题、融和与晚会背景、主题相适应的综合性文艺节目的高品位、国际性、综合性的综艺晚会。

晚会结构方案逐渐演变过滤,不断升华立意。整个晚会以“盛世中华·欢乐广州”为主题,分为魔力飞车、自由空间、野性诱惑、甜蜜生活、玄光年代、颁奖时刻等六个场景,将艺术的审美性、形象性,情感性融进经过提炼的艺术形式中。欢快、轻松、幽默、现代的氛围,现代科技的声光电以及DV影像的表现,冷焰火、高科技等手段,于空间和时间的概念中表现出在“车与人”、“天与地”、“传统与现代”的历史长河中汽车文化的变迁、发展,使受众尽享现代、摩登、时尚带来的愉悦。这是我国现代文明历史上第一次以艺术的形式总体展示汽车文化;是策划者们创新思维的成果;是涌动于策划者们心中喷薄而出的激情的呈现。

艺术规格反映着一场表演活动的规模大小、品位高低。当然,这与主办方的人力、财力、物力,与策划者的创意水平、组织能力等有直接的关系。因此,在艺术规格的目标定位中应根据活动目标、宗旨、预期效果以及现有资源进行充分考虑,尽可能的将表演活动的艺术规格提升。

五、时代性目标定位

法国史学家、文艺批评家丹纳在《艺术哲学》中指出:“艺术不是个别的偶然产物,而是一个社会全面发展的结果”。 一次经过精心策划的大型模特艺术活动重重烙着时代的印记,它决不是几个人突发的偶然之作,也不是一次孤立的文化行为,是社会经济形态、意识形态的一个缩影。

正如大型时装表演的诞生一样,从19世纪末到20世纪初,整个世界经历了一场巨大的变革。科学技术的新成果一个接着一个的出现,使人目不暇接。火车、汽车、轮船和电报、电影的发明,使信息传递前所未有的迅速。现代派艺术脱颖而出,突破了传统美学观念的羁绊。而美国作为一个新兴的资本主义强国已经崛起,它对新生事物的敏感往往超过欧洲一些古老的国家。[7] “时装玩偶”和模特儿的“随意性”表演显然已经不再符合20世纪美国商人的口味,他们渴望一种浪漫的、艺术化的、真正美国式的大型舞台时装表演,像轻歌舞剧般的热闹。在这样的时代背景下,真正意义的艺术化时装表演很快占据了表演的重要位置。

在北京中国国际时装周举行的第二届“浩沙杯”中国泳装设计大赛上,参赛设计师在细心分析时代背景和社会热点后,将目光锁定08北京.奥运这个国际盛事上,大胆的将奥运相关的LOGO和标识运用于泳装上,北京、2008、北京奥运中国印、五环都成为泳装、头巾上的装饰。泳装的奥运五色和中国红更是凸现中国特色,尽显民族风韵。运动特有的标志物——足球也成为被模特们拿上T台的新宠。这一系列的泳装展示被誉为奥运史上最性感的泳装。

因此,在表演策划中,必须重视时代背景,尤其是社会人文环境、经济状况,人们的物质生活水平、消费趋向以及国家的方针政策等等。凡此种种调查得越周全、越详细就越有利于策划者们审时度势,进行方案决策。

六、民族性目标定位

不同规格,不同类别的模特艺术活动,不论主题如何变化,民族性永远占据着重要位置。模特虽然是从西方引进的,但落户中国后就打上了本民族的烙印。体现国家意识的民族化,是充满着爱国热情,具有强烈民族自尊心、自豪感,洋溢着民族自信心,凝聚着民族力量的民族化。这种力量具有爆发力,具有征服力。在各种艺术活动的策划中,要极尽全力挖掘这种力量,选择适当的题材和形式载体来展示与传导。在对民族文化资源进行全面系统分析梳理中,策划者们首先立足于红土高原民族文化根基,以中国和世界文化发展趋势为视野,从展示民族文化底蕴出发,以体现民族团结为核心面向未来,面向世界精心策划与构思出一次次表演的总体框架和形式。

第9届中国国际时装周“中华”一词成为热门字眼,由此凸显了策划者与中国服装设计师将华夏文化与国际接轨的“民族性”创意。9位男模手持印有时装周标志以及9字样的中国鼓,18位女模身着华美礼服的先后登场,使本届时装周的开幕式颇具声势。无独有偶,主题为“东方神话”首次进入中国国际时装周的2006春夏爱慕国际内衣流行趋势发布,在女式内衣的流行中,一组以中国民族喜庆之色——红色为主色调,结合中国民间剪纸艺术为装饰的内衣穿着在模特身上,尽显东方女性的柔美,神秘,将中华元素的神韵传递给世界,令人惊艳不已。 从区域性模特文化活动来看,一次成功的策划可以大大弘扬民族文化,凝聚民族感情,提升民族传统文化的内涵和外延,提高社会的文明程度。一次成功的、到位的策划,其政治意义远远胜过活动本身。借用电视媒介的传播,国家形象、民族形象,将其辐射至世界的每一个角落。

“地域特点”是“民族性”中的另一个概念。它包含着社会诸多方面的因素形成了与他省、他国地域明显不同的个性和差异。在进行模特表演策划时必须将这种个性和差异提取出来,体现出来,形成唯我独具、唯我独有的“地方性产品特色”。正如我们能够根据服装的风格判断地域国界一样。欧洲品牌服装像是一顿精心准备的盛宴,华丽典雅、讲究细节。而美国时装则更像是丰盛的自助餐,菜色不算考究,却颇有风味,正如美国人的性格一般喜欢自由、洒脱、舒适。而与之隔海相望的日本时装虽在近几年以“哈日装”风格闻名,但事实上在做工和设计上仍然趋于精致、淑女、讲究搭配,最典型的是日本职业套装,造型精致小巧,带有着荷叶边的西装套裙,穿着在女士身上有着一种典雅的淑女风范。

因此,模特表演的策划者要对该地区的社会、经济、文化、宗教、民族及地理地貌、自然风光、名胜古迹、大众消费层次、审美心理等显性资源和隐性资源做出翔实的调查和把握。只有掌握了大量的第一手材料才能进入策划状态,否则策划便是“无源之水,无本之木”的虚幻。对“特色”的理解和体现是重要的方面,而民族文化只是“特色”的一个方面,因此在策划中还应拓展思维,寻找、借鉴、创造更多的载体与手段体现出民族的、地域的特色。

以上事实说明:对民族文化艺术的开发利用不应停留在浅表层次上,应善于从深层次底蕴入手去挖掘,提取民族精神文化中本质的东西。本质即是根,是民族文化艺术持久发展的力量源泉。

 

结语:经过了百余年的锤炼、演变,今时今日,一场成功的模特表演,非一日之功,一人之力所为。它是经过广泛的调查研究,明确的目标定位,非凡的策划创意,再经严谨的组织实施,集人力、物力、财力为一体而最终完成的一件“艺术品”。然而,“行之力,则知愈进;知之深,则行愈达。”只有将实践中的经验和方法提炼、升华为理论,从而指导操作程序,才能使模特表演精彩纷呈,锦上添花!


 


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